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Dessin créatif et narration pour l'album illustré

Dessin créatif et narration pour l'album illustré
Ce cours est une exploration ludique et expérimentale de l'illustration, conçu pour vous aider à construire votre propre langage visuel à travers les lignes, les formes, la couleur, la texture et la narration.

Ce que vous allez apprendre

Les bases de l'illustration

  • Utiliser les lignes, les formes, les aplats de couleur, la déformation, la perspective et les textures
  • Dessiner des personnages, des animaux, apprendre la composition au cinéma et la peinture abstraite expressive

Travaillez avec le médium de votre choix

Vous pouvez utiliser n'importe quel matériel : crayon, plume, aquarelle, crayons de cire, acrylique, feutres, ou outils numériques comme Procreate. Le but est de trouver la méthode d'expression qui vous ressemble.

Histoire + Image

  • Apprendre à créer des illustrations qui accompagnent et renforcent le récit

Étudier les maîtres

Chaque séance comprendra : observation → imitation → création. Nous nous inspirerons d'artistes comme Julia Sarda, Shaun Tan, Moebius, David Hockney, Grant Wood, René Magritte, en étudiant leur composition, leurs couleurs et leur poésie visuelle.

Mini-projets

Créer un petit zine (livret artistique) - rassembler une série de dessins autour d'un thème et les relier dans un carnet fait main.

Contenu du Cours

01

Comment exprimer les objets ?

  • Ligne, surface, épaisseur, ombre
  • Dessiner d'abord la grande structure, puis les détails
  • Changer les angles d'observation : dessiner différents côtés d'un objet, retourner la toile pour surmonter les erreurs de l'œil humain
  • Améliorer la précision du contrôle du crayon
  • Devoir : observer attentivement les différents matériaux autour de vous
02

Comment dessiner les personnages (1) : corps et proportions

  • Proportions du corps humain et simplification structurelle
  • Coordination et mouvement dans les silhouettes entières
  • Observer et dessiner le corps sous différents angles
  • Utiliser des formes géométriques simples pour construire rapidement une figure
03

Comment dessiner les personnages (2) : visage et émotion

  • Face avant, profil et traits du visage
  • Comment faire pour qu'un visage paraisse convaincant
  • Structure du visage sous différents angles
  • Exprimer l'émotion par l'expression et la posture
04

Apprendre la composition au cinéma

  • Analyser le cadrage au cinéma : échelle de plan, espace négatif, point focal
  • Apprendre la règle des tiers, les lignes directrices et les cadres dans le cadre
  • Extraire des idées de composition à partir de plans de films pour l'illustration
  • Devoir : choisir un film et réinterpréter 3 compositions emblématiques
05

Comment dessiner les petits animaux

  • Observer les caractéristiques physiques des petits animaux
  • Essayer d'utiliser différents matériaux : crayon, aquarelle, crayon de couleur, pastel, etc.
06

Peinture abstraite expressive

  • Trouver l'inspiration dans l'art abstrait et explorer différents langages visuels
  • Combiner des coups de pinceau et techniques variés pour une expression plus libre
  • Expérimenter audacieusement avec un choix intuitif des couleurs
  • Trouver son propre équilibre entre figuration et abstraction
07

Couleur : connaître les couleurs et leurs usages

  • Notions de base : couleurs complémentaires, mélange du noir, couleurs chaudes et froides, etc.
  • Utilisations des couleurs à saturation élevée et faible
  • Concevoir vos combinaisons et palettes de couleurs préférées
08

Perspective et couches d'image

  • Perspective à 1, 2 et 3 points
  • Applications concrètes : routes courbes, corps en perspective
  • Alternatives à la perspective stricte : créer la profondeur avec le grand près / petit loin
09

Histoire et image : raconter à travers son œuvre

  • Apprendre à illustrer un récit avec une atmosphère et un rythme
  • Organiser une série de dessins en un zine thématique
  • Définir la direction narrative et le style visuel de son projet personnel
10

Projet personnel

  • Intégrer les techniques du cours dans un thème de création personnel
  • Passer du concept et des croquis à une œuvre aboutie
  • Présenter le travail en classe pour recevoir des retours et discuter de la suite de la série