Ce cours est une exploration ludique et expérimentale de l'illustration, conçu pour vous aider à construire votre propre langage visuel à travers les lignes, les formes, la couleur, la texture et la narration.

Ce que vous allez apprendre

Les bases de l'illustration

•Utiliser les lignes, les formes, les aplats de couleur, la déformation, la perspective et les textures
•Dessiner des personnages (portraits et silhouettes entières) et des animaux

Travaillez avec le médium de votre choix

Vous pouvez utiliser n'importe quel matériel : crayon, plume, aquarelle, crayons de cire, acrylique, feutres, ou outils numériques comme Procreate. Le but est de trouver la méthode d'expression qui vous ressemble.

Histoire + Image

•Apprendre à créer des illustrations qui accompagnent et renforcent le récit

Étudier les maîtres

Chaque séance comprendra : observation → imitation → création. Nous nous inspirerons d'artistes comme Julia Sarda, Shaun Tan, Moebius, David Hockney, Grant Wood, René Magritte, en étudiant leur composition, leurs couleurs et leur poésie visuelle.

Mini-projets

Créer un petit zine (livret artistique) - rassembler une série de dessins autour d'un thème et les relier dans un carnet fait main.

Contenu du Cours

Comment exprimer les objets ?

—Ligne, surface, épaisseur, ombre
—Dessiner d'abord la grande structure, puis les détails
—Changer les angles d'observation : Dessiner différents côtés d'un objet, retourner la toile pour surmonter les erreurs de l'œil humain
—Améliorer la précision du contrôle du crayon
—Devoir : Observer attentivement les différents matériaux autour de vous

Comment dessiner les personnages :

—Corps humain : Proportion, coordination, simplification
—Visage : Face avant, profil, yeux, etc. Comment faire pour que ça ressemble à une personne
—Essayer de dessiner sous différents angles
—Expression des émotions faciales

Comment dessiner les petits animaux :

—Observer les caractéristiques physiques des petits animaux
—Essayer d'utiliser différents matériaux : crayon, aquarelle, crayon de couleur, pastel, etc.

Couleur : Connaître toutes les couleurs et comprendre leurs scénarios d'utilisation spécifiques

—Connaissances de base sur les couleurs, comme les couleurs complémentaires, comment mélanger le noir, les couleurs chaudes et froides, etc.
—Utilisations des couleurs à saturation élevée et faible
—Concevoir vos combinaisons et schémas de couleurs préférés

Perspective et couches d'image :

—Perspective à 1, 2, 3 points
—Applications spécifiques de la perspective, comme comment dessiner des routes courbes, des corps humains dans des images en perspective
—Autres options sans apprendre la perspective : Comment créer un sentiment de couches ? Beaucoup d'illustrateurs ne dessinent pas la perspective. Il suffit de dessiner grand près et petit loin

Dessin créatif et narration pour l'album illustré