Dessin Créatif pour l'Illustration & les Livres Illustrés
À partir de février 2026, j'enseignerai le Dessin Créatif pour l'Illustration & les Livres Illustrés à la maison des arts participatifs. Ce cours est une exploration ludique et expérimentale de l'illustration, conçu pour vous aider à construire votre propre langage visuel à travers les lignes, les formes, la couleur, la texture et la narration.
Ce que vous allez apprendre
Les bases de l'illustration
- •Utiliser les lignes, les formes, les aplats de couleur, la déformation, la perspective et les textures
- •Dessiner des personnages (portraits et silhouettes entières), des animaux et des éléments naturels : arbres, montagnes, nuages, eau, etc.
Travaillez avec le médium de votre choix
Vous pouvez utiliser n'importe quel matériel : crayon, plume, aquarelle, crayons de cire, acrylique, feutres, ou outils numériques comme Procreate. Le but est de trouver la méthode d'expression qui vous ressemble.
Histoire + Image
- •Écrire de petites histoires personnelles
- •Apprendre à créer des illustrations qui accompagnent et renforcent le récit
- •Explorer des scènes variées : châteaux fantastiques, villes, paysages naturels, intérieurs, et plus encore
Étudier les maîtres
Chaque séance comprendra : observation → imitation → création. Nous nous inspirerons d'artistes comme Julia Sarda, Shaun Tan, Moebius, David Hockney, Grant Wood, René Magritte, en étudiant leur composition, leurs couleurs et leur poésie visuelle.
Mini-projets
Créer un petit zine (livret artistique) - rassembler une série de dessins autour d'un thème et les relier dans un carnet fait main.
Projet Final
Vous réaliserez un livre illustré de 1 à 4 pages ou un journal graphique : un mini-album poétique pour adultes ou enfants, inspiré, par exemple, du Petit Prince ou d'un carnet illustré moderne. C'est l'occasion de présenter votre imagination et votre style personnel.
Philosophie d'Apprentissage
- •Du simple au complexe puis au simple : Apprendre à créer de la complexité, voir les détails, puis apprendre à simplifier
- •La création de livre texte et image (picture book) se fera simultanément
- •Concevoir un zine book
- •Comment rendre le texte simple et clair, comment combiner texte et image
- •Pour qui écrivez-vous ? Est-ce assez simple et clair ?
- •Méthodes de mise en page pour le texte et l'image
- •Créer un dummy book
Contenu du Cours
Comment exprimer les objets ?
- —Ligne, surface, épaisseur, ombre
- —Dessiner d'abord la grande structure, puis les détails
- —Changer les angles d'observation : Dessiner différents côtés d'un objet, retourner la toile pour surmonter les erreurs de l'œil humain
- —Améliorer la précision du contrôle du crayon
- —Devoir : Observer attentivement les différents matériaux autour de vous
De l'inspiration au thumbnail, création de storyboard, design de texture
- —Composition, angles
- —Créer de l'intérêt : Contraste de taille entre personnages, scènes et objets
- —Design de texture, comment combiner texture et ombres, comment combiner blocs de couleur et lignes. Par exemple, quelle est la différence entre un pull et la peau dans les zones sombres et claires
Comment dessiner les personnages :
- —Corps humain : Proportion, coordination, simplification
- —Visage : Face avant, profil, yeux, etc. Comment faire pour que ça ressemble à une personne
- —Essayer de dessiner sous différents angles
- —Expression des émotions faciales
Comment dessiner les mains et les pieds humains :
- —À quoi ressemblent vraiment les ongles ?
- —Comment utiliser des blocs pour résumer les formes 3D des mains
- —De quelle couleur est vraiment la peau ?
Comment dessiner les petits animaux :
- —Observer les caractéristiques physiques des petits animaux
- —Essayer d'utiliser différents matériaux : crayon, aquarelle, crayon de couleur, pastel, etc.
Comment dessiner la nature de la manière la plus simple ?
- —Par exemple, montagnes, neige, arbres, bâtiments, lacs, reflets
- —Quels matériaux conviennent pour exprimer la nature ?
Couleur : Connaître toutes les couleurs et comprendre leurs scénarios d'utilisation spécifiques
- —Connaissances de base sur les couleurs, comme les couleurs complémentaires, comment mélanger le noir, les couleurs chaudes et froides, etc.
- —Utilisations des couleurs à saturation élevée et faible
- —Concevoir vos combinaisons et schémas de couleurs préférés
Perspective et couches d'image :
- —Perspective à 1, 2, 3 points
- —Applications spécifiques de la perspective, comme comment dessiner des routes courbes, des corps humains dans des images en perspective
- —Autres options sans apprendre la perspective : Comment créer un sentiment de couches ? Beaucoup d'illustrateurs ne dessinent pas la perspective. Il suffit de dessiner grand près et petit loin
Comment exprimer l'intérêt et la narration de l'image
- —Combiner des objets non liés pour ajouter de l'intérêt aux images
- —Déformer les corps humains ou les objets pour exprimer la narration