Retour aux cours
Apprendre la peinture avec les maîtres
Un cours de peinture en techniques mixtes pour celles et ceux qui souhaitent progresser en apprenant directement des grands artistes. Choisissez le medium que vous aimez — acrylique, aquarelle, gouache, crayons de couleur, etc. — et nous travaillons un maître à la fois, de l'observation à l'étude puis à votre propre création.
Structure du cours
Cinq parties thématiques
- •Partie 1 — Couleur et composition
- •Partie 2 — Paysages et cityscapes
- •Partie 3 — Portraits
- •Partie 4 — Surréalisme
- •Partie 5 — Illustration et narration
- •Chaque séance se concentre sur la façon de voir d'un artiste : ce qu'il remarque, comment il simplifie, et comment il utilise la couleur, l'espace ou le récit
Techniques mixtes, à votre choix
Matériaux traditionnels ou numériques — l'accent est mis sur la pensée visuelle et les choix picturaux, pas sur un medium unique.
Observer → Étudier → Créer
Chaque module suit le même rythme : regarder attentivement l'œuvre du maître, repérer une ou deux techniques à emprunter, puis réaliser une pièce sur votre propre sujet.
Notre approche
- •Un artiste par séance — la profondeur avant l'étendue
- •Techniques mixtes bienvenues : acrylique, aquarelle, gouache, crayons de couleur, etc.
- •Copier pour apprendre : études et hommages mènent au travail personnel
- •Rythme flexible : chaque partie peut s'étendre sur plusieurs séances
- •Projet final en Partie 5 : une courte séquence illustrée ou narrative dans l'esprit de l'artiste choisi
Contenu du Cours
1.
Nicolas Party — Composition, volume et ombres
- —Comment Nicolas Party utilise des aplats de couleur pour construire espace, poids et atmosphère
- —Simplifier les formes tout en gardant volume et ombres lisibles
- —Créer une nature morte ou un intérieur inspiré de son équilibre compositif
2.
Pablo Picasso ou Joan Jonas — Couleur et langage visuel
- —Choisir Pablo Picasso (couleur émotionnelle, rapports inattendus) ou Joan Jonas (ligne, miroirs, imagerie rituelle et corps dans l'espace)
- —Picasso : transformer un sujet familier par des palettes changeantes selon les périodes ; peindre le même motif deux fois avec deux stratégies chromatiques différentes
- —Joan Jonas : construire une narration en couches avec des lignes simples et une imagerie symbolique ; s'inspirer de ses dessins de performance et installations à miroirs
- —Réaliser une étude qui reflète la manière de voir de l'artiste choisi
3.
Vincent van Gogh — Couleur et texture
- —Le geste directionnel et le mark-making comme énergie émotionnelle
- —Construire la texture par des touches superposées — pas seulement contour et remplissage
- —Une petite étude de paysage ou d'objet avec couleur et surface expressives
4.
Henri Matisse — Simplification, couleur et collage
- —Retirer le détail pour trouver la forme essentielle et le rythme
- —Couleur décorative audacieuse et liberté de la pensée collage
- —Combiner formes peintes et papiers découpés — ou peindre comme si l'on découpait
5.
Claude Monet — La couleur comme atmosphère
- —Pensée en série : la même scène sous différentes lumières et humeurs
- —Bords doux, couleur fragmentée et atmosphère plutôt que détail net
- —Une série rapide de 2 à 3 petites études d'une même vue ou objet
6.
David Hockney — Paysage, perspective et simplicité
- —Espace aplati, horizons clairs et perspective ludique
- —Couleur vive et nette, scènes quotidiennes traitées avec fraîcheur
- —Un fragment de paysage ou de ville avec la clarté spatiale de David Hockney
7.
Edward Hopper — Perspective et espace silencieux
- —Perspective architecturale et poésie de l'espace vide
- —La lumière comme humeur : ce qui est éclairé, ce qui reste dans l'ombre
- —Un coin de rue, une fenêtre ou un intérieur avec le silence d'Edward Hopper
8.
Lawren Harris ou Emily Carr — Paysage canadien
- —Choisir Lawren Harris (lumière géométrique, sommets simplifiés) ou Emily Carr (mouvement forestier, paysage spirituel)
- —Comment les modernistes canadiens ont distillé la nature en forme et sentiment
- —Une étude de paysage dans l'esprit de l'artiste choisi
9.
Gustav Klimt — Texture et figure abstraite
- —Motif, or et surface décorative intégrés à la figure
- —Où le corps devient design plat et où il reste humain
- —Un portrait ou une figure avec texture ornementale et zones abstraites
10.
Pan Yuliang — Portrait
- —La fusion chez Pan Yuliang de la ligne orientale et de la peinture occidentale
- —Le portrait comme caractère : posture, regard et détail retenu
- —Une étude de portrait honorant sa ligne sensible et assurée
11.
Leonora Carrington — Surréalisme
- —Logique du rêve, animaux symboliques et mythologie personnelle
- —Combiner technique réaliste et récits impossibles
- —Une scène surréaliste tirée de votre propre imagination ou de vos rêves
12.
Oliver Jeffers, Jean Giraud (Moebius) ou Shaun Tan — Illustration et narration
- —Choisir l'artiste qui vous parle le plus : Oliver Jeffers, Jean Giraud (Moebius) ou Shaun Tan
- —Étudier comment ils associent image et récit — rythme, silence, échelle et métaphore
- —Projet final : une courte séquence illustrée ou narrative dans l'esprit de l'artiste choisi